martes, 19 de mayo de 2015

PROYECTO DE PASO DE PALIO PARA NTRA. SRA. DE LA SALUD DE GRANADA. HERMANDAD DE LOS SALESIANOS. AÑO 2015

 

bambalinas salud granada alvaro abril

 respiradero salud

 

Salus Infirmorum

La casa de María en Granada.

 

Índice del Estudio Artístico del Proyecto

de Paso de Palio para Nuestra Señora de la Salud.

· El estilo

Todo el conjunto se basa en un proyecto decorativo del Cinquecento y su evolución basada en las experiencias formales de Diego de Siloe y la influencia del gran arquitecto, proyectista y escultor español. Se pretende con el mismo que el palio de la Reina de la Salud sea identificable e identitario y todo ello, por estos motivos:

1. El renacimiento es un estilo poco abundante en las artes decorativas cofrades.

2. Los recursos utilizados por Siloe en la Catedral de Granada, considerada la obra renacentista sacra más importante de la Península Ibérica, nunca antes han servido de fuente de inspiración a ninguna pieza cofrade granadina.

3. Con este diseño, se demuestra que el Renacimiento también es un estilo capaz de otorgar movimiento, dinamismo y sensación decorativa a un paso de palio.

4. Se le otorga personalidad y distinción al Paso de Palio de la Virgen de la Salud, convirtiéndolo en un elemento didáctico muy reconocible y personal, de una autenticidad rotunda.

· Las líneas del diseño

Este paso se ha concebido en torno a dos grandes partes; de un lado el respiradero, que se convierte en un conjunto unitario al tratarse de un respiradero-faldón que abunda en una idea clara: “La Orden Salesiana y la Teoría Educativa de la Sana Alegría” de Don Bosco como tema fundamental. Por otro lado, el palio en sí, es un proyecto concebido como la exaltación de la figura de la Virgen de la Salud, en tanto se juega con el elemento iconográfico de la letanía lauretana que la llama “Fuente de Salud de los enfermos”, pero entendiendo todo el conjunto como una predicación de la idea de que la Virgen es el Auxilio de los Cristianos, una de las primeras afirmaciones que los Padres y Doctores de la Iglesia le procuraron a la Virgen Nuestra Señora y que desarrollaron desde el siglo IV.

· Programa Iconográfico

1. Don Bosco:

En el frontal encontramos las figuras de los Apóstoles Pedro y Pablo. Como piedras de la Iglesia, se ubican en este espacio dando a entender la labor de continuidad de don Bosco de la obra de Cristo en la Iglesia. Una cartela recoge el “sueño profético del Santo Fundador”, el conocido como “Sueño de las columnas” y sobre esta, las virtudes teologales, presididas por la “Esperanza”, ya que un 18 de diciembre se fundó la Orden Salesiana”. Todo este conjunto está inspirado en la Puerta del Perdón de nuestra Catedral, siendo la primera vez que se codifica la estética renacentista con tanta alusión en un paso. Abajo del faldón, el escudo de la Hermandad recuerda que esta permanece con el carisma salesiano y bajo esta espiritualidad ha construido su labor evangélica en el Zaidín y Granada.

En el costero derecho se desarrolla todo un corpus de Santos creadores de escuelas, institutos y congregaciones religiosos trascendentales para la Iglesia Católica y de fuerte presencia en Granada. A través de cinco esculturas sedentes representamos a San Ignacio de Loyola, San José de Calasanz, San Juan Bautista de la Salle, San Marcelino Champagnat, El Reverendo Padre don Andrés Manjón. Este último, sin necesidad de haber subido a los altares, lo entendemos trascendental en este proyecto, habida cuenta que creó el concepto contemporáneo y moderno de Educación religiosa que a día de hoy sigue en vigor en España. Así, hemos conseguido que jesuitas, escolapios, lasalianos, maristas y las Escuelas del Ave María, suban por primera vez a un paso de palio conformando la idea de que este paso es el trono de la sabiduría de la Virgen. El faldón acoge el escudo de la Casa Real, que le da título y nombramiento honorífico a la Hermandad.

En el costero Izquierdo aparecen las 5 figuras sedentes de las cinco grandes devociones o santos que tuvieron que ver en la fundación y fechas importantes de la Orden Salesiana. Así, desde la delantera a la trasera, tal y como marcaron el devenir de la espiritualidad de don Bosco, aparecen San Francisco de Sales (el santo protector del país del fundador salesiano), San Juan Bautista (Patrón del Piamonte), Beato Pío IX (el Papa que aprueba las constituciones salesianas y que promulgará el Dogma Inmaculista), El Ángel de la Guarda (en cuya festividad ofició su primera misa don Bosco) y San Luís (que dio nombre a la primera casa de los Salesianos en el Mundo). El faldón se borda con el escudo de la Orden Salesiana, en cuya casa y bajo su espiritualidad ha crecido y desarrollado su tarea esta Hermandad

Las esquinas son cuatro grifos, recordando los elementos renacentistas. Cada uno acoge las teorías educativas de don Bosco, pergeñadas para conseguir lo que el santo llamaba “la santidad del alumno” y que en definitiva aquí, es también la santidad de los cofrades hermanos de Salesianos, que son: La Razón. Izquierda adelante. La Religión. Derecha adelante. El Amor. Izquierda atrás. La Santidad. Derecha atrás.

2. Auxilio del Cristiano / Fuente de Salud para los enfermos.

Tanto los colores, elementos como fórmulas de diseño están concebidas para que el paso de palio recuerde al espectador la idea de una inmensa fuente de la que rebosa el agua que emanada de María, se desborda por el pueblo del Zaidín y de Granada como auxilio permanente del fiel / espectador. A pesar de que sus líneas estilísticas son del Renacimiento, aquí todo rezuma movilidad. Lo más importante es que se han incluido las letanías marianas para que estas se encarguen de mostrar como a lo largo de los siglos, se ha apelado a la Virgen en todo caso de necesidad de “auxilio”. Quedan representadas 12 Órdenes religiosas con sus advocaciones marianas titulares y protectoras, todo ello en relación con la Virgen de la Salud y la Devoción Salesiana.

Cada letanía tiene su símbolo, su arma heráldica del Instituto Religioso concreto y la figuración de la Imagen Mariana concreta, además del Santo Fundador de la Misma. A cada una de estas doce le corresponde un fanal/buqué de flor, 12 distintas, que además tienen la característica de estar dotadas de movilidad. Así, el paso de palio desarrolla el mismo movimiento que le imprima su cuadrilla de costaleros convirtiéndolo en una pieza etérea, que juega con la sensación de desbordar las gracias de la Salud de la Virgen desde su propio palio a las calles de Granada, en la jornada de su Solemne Procesión del Jueves Santo.

· El Techo de palio:

Es una gran fuente que mediante las Verdades Fundamentales marianas y los Dogmas Infalibles marianos acuden a las bambalinas.

· Bambalina frontal:

La cúpula de la Cabecera Mayor de la Girola de la Catedral de Granada acoge la figura de María Auxiliadora.

· Bambalina Trasera:

La cúpula de la Basílica de María Auxiliadora de Turín, Casa Madre Salesiana, tributa alojamiento a la Imagen de don Bosco.

· Costero derecho

La Cúpula de la Basílica Mayor de San Pedro (Vaticano), con la Imagen de San Pío V, el Papa que le dio el nombre de Auxilio del Cristiano a la Virgen.

· Costero Izquierdo:

La cúpula de la Basílica de Santa Sofía de Constantinopla presta alojamiento a la figura de San Juan Crisóstomo, el primer santo que habló de María como Auxilio del Cristiano.

En todo este juego encontrado y contrapuesto de cúpulas, se produce una interrelación admirable. De un lado, entroncamos Granada con Turín o lo que es lo mismo, la universalidad de la Orden Salesiana. Y en el otro, las dos grandes Iglesias Cristianas con una misma devoción a la Virgen y un mismo propósito, antes del Cisma, el de reconocer los méritos de la Madre de Dios, haciendo que confluyan en una las Iglesias de Oriente y Occidente. Y todas estas líneas cruzadas convergen en el centro del palio, donde se acoge a la figura de la Virgen de la Salud, interpretada aquí como el centro de la fe y la Primera Criatura de la Creación.

· Las órdenes religiosas y sus Santos Fundadores

Inmaculada (Orden de San Juan de Dios y la Jarra de Azucenas)

Ángeles (Orden Franciscana y corona, por ser Reina de los Coros Angélicos).

Rosario (Orden Dominica y Rosario)

Consolación (Orden Agustina y Barco)

Carmen (Orden Carmelita y Ánimas Benditas)

Victoria (Orden de los Mínimos y Charitas de San Francisco de Paula)

Merced (Orden Mercedaria y Cadenas)

Remedios Orden Trinitaria y bolsa de monedas con el escapulario trinitario)

Gracia (Orden Jerónima)

Pastora (Orden Capuchina y el granado)

Perpetuo Socorro (Orden Redentorista y símbolos pasionistas).

Virgen de la Leche (Císter y un manuscrito)

San Juan de Dios

San Francisco de Asís

Santo Domingo de Guzmán

San Agustín de Hipona

San Simón Stock

San Francisco de Paula.

San Pedro Nolasco.

San Juan de Mata.

San Jerónimo

San Lorenzo de Brindis

San Alfonso María de Ligorio

San Bernardo de Claraval.

Con esto además, conseguimos presentar en el Paso de Palio a todas las Órdenes Religiosas granadinas tradicionales, en tanto desde el momento de la Reconquista de los Reyes Católicos, tanto la Corona de España como la Iglesia quisieron hacer de Granada la nueva “Ciudad de Dios”, la Christianopolis, un concepto muy Renacentista que subraya más el diseño del paso de palio y su proyecto estético.

· La decoración:

Follaje

Acanto

Candelabro /Candelieri

Grutesco.

jueves, 30 de abril de 2015

PROYECTO DEL PASO DE PALIO CALIFAL DE MARÍA SANTÍSIMA DEL ROCÍO Y LÁGRIMAS DE CÓRDOBA. HERMANDAD DEL PERDÓN. AÑO 2015

DISEÑO DE BAMBALINAS Y CRESTERIA DEL PALIO DE ROCIO Y LAGRIMAS DE CORDOBA HERMANDAD  DEL PERDON MEZQUITA JUDERIA ALVARO ABRIL VELA 2015

Proyecto de Paso de Palio para Rocío y Lágrimas.

Hermandad del Perdón de Córdoba.

Reseña del Proyecto.

Para la configuración formal del que ha de ser el Paso de Palio de María Santísima del Rocío y Lágrimas, se ha tenido en cuenta un criterio evidente, que no era otro que perseguir una personalidad estética que definiera la Estación de Penitencia de la Hermandad en la calle, al tiempo que se buscaran soluciones artísticas que representaran una doble intencionalidad, de un lado el uso de elementos patrimoniales que guiñaran al pasado histórico de la ciudad pero por otro, la búsqueda de un lenguaje antes no empleado en los elementos de diseño que han de formar el palio. A resultas de esta pretensión, el diseño de los elementos de estas andas procesionales pretenden que se logre una convivencia entre la tradición y modernidad, o lo que es lo mismo, que sin abandonar la influencia de las corrientes artísticas del pasado, se ahonde en la originalidad de unas líneas estéticas nunca antes empleadas para la ejecución de piezas en sus distintas disciplinas artísticas aplicado a lo cofrade. Esta simbiosis entre tradición ornamental que no abandonamos, y la apertura a nuevas aptitudes estéticas que remozan el lenguaje del arte cofrade, queda plasmado en el siguiente trabajo de diseño para María Santísima del Rocío y Lágrimas.

DISEÑO DE BAMBALINAS Y CRESTERIA DEL PALIO DE ROCIO Y LAGRIMAS DE CORDOBA HERMANDAD DEL PERDON MEZQUITA JUDERIA ALVARO ABRIL VELA 2015

Líneas artísticas.

La disposición formal de los elementos del paso de palio han sido esbozados en torno a un periodo concreto de la ejecución de la inmortal Gran Mezquita, partiendo del periodo histórico de Abd-al-Rahman I, el primer emir independiente. En el dibujo, hay una pretensión por el equilibrio compositivo volumétrico tal y como se observa en las arcadas de las naves de oración del siglo VIII y partiendo de este hecho revelador para la Historia del Arte en general, se abunda en procesos constructivos de amplia influencia decorativa y reconocida valía estética con los que podamos establecer una personalidad acuciante en este paso de palio sin olvidar toda la carga iconológica que encierra.

DISEÑO PEANAN ROCIO Y LAGRIMAS CORDOBA HERMANDAD DEL PERDON PROYECTO OBRA DE ALVARO ABRIL VELA 2015

Elementos formales de la configuración e influencia histórica del arte cordobés.

*Puerta de San Esteban

*Capilla de Villaviciosa

*Cúpula gallonada del Mihrab

*Programa decorativo de la Puerta de la Cámara de las Limosnas

*Labores vegetales del Salón Rico de Madinat al Zahra

Programa iconográfico.

Se ha buscado la presencia y huella de la Historia Cristiana en la Hermandad, tomando como referencia su Sede Canónica, su fundación por el Asceta San Juan de la Cruz y el arraigo devocional de las figuras de santos en la feligresía. Todo ello dominado por tres de los cuatro dogmas marianos definidos por la Iglesia. Así, tendríamos

(*) Capilla frontal: la Maternidad Divina de María, el Dogma más antiguo emanado del Concilio de Éfeso (año 431) y reforzado por el Concilio Vaticano II en estas palabras: "Desde los tiempos más antiguos, la Bienaventurada Virgen es honrada con el título de Madre de Dios, a cuyo amparo los fieles acuden con sus súplicas en todos sus peligros y necesidades" (Constitución Dogmática Lumen Gentium, 66).

Entendemos así que la Santísima Virgen del Rocío y Lágrimas, como Madre de Dios lo es también de nosotros. Escoltamos la iconografía de la Maternidad Divina por las imágenes de los Santos Patronos cordobeses, que dieron testimonio de fe en tiempos de la definición de la Maternidad Divina de María, esto es, los Santos Asciclo y Victoria.

(*) Costero derecho: La Concepción Inmaculada de María, el dogma que abanderó en su creencia España y que mayor predicamento tiene en tierras españolas; escoltada la figura de la Inmaculada por San Joaquín y Santa Ana, los Santos Abuelos o padres de la Virgen, se constituye en esta capilla un símil del Árbol de Jesé, la primera codificación iconológica de la Inmaculada en el mundo del arte.

(*) Costero Izquierdo: Al fin, cierra el ciclo la interpretación del Dogma de la Asunción de la Virgen el último canónicamente aceptado por la Iglesia; es aquí donde la devoción de la feligresía cobra fuerza y representación al escoltarse por las figuras de San Roque, el santo que da nombre al Templo / Sede Canónica de la Hermandad, y por la figura del renovador carmelitano San Juan de la Cruz, que asentó en esta primitiva ermita su findación y en la que vivió.

 

Descripción de los elementos del Paso de Palio.

Palio: Concentra todas las alusiones propias al estilo referencial de Córdoba, en tanto se basa en toda la tradición arquitectónica y ornamental del periodo de máximo esplendor constructivo de la Mezquita, usando las partes más elocuentes de la gran Aljama cordobesa, ahondando en el uso novedoso del arte califal para el mundo cofrade, en la sabida devoción de ambas religiones, cristiana y musulmana, por la figura de María y en un sincretismo iconográfico y conceptual del arte: María, el trono de los creyentes, sustento de los mismos y figura corredentora.

(*) Crestería: Inspirada en el tejaroz de coronamiento de la fachada occidental de la Mezquita, bajo el que se aloja la portada de San Esteban, escogido no sólo por criterios estéticos de influencia del patrimonio histórico cordobés, sino por la carga implícita que supone, la fusión entre el elemento hispano musulmán y el cristiano, habida cuenta que se hace referencia al primer mártir cristiano con la figura tácita de San Esteban. La Puerta de San Esteban además fijó el modelo básico tripartito de la arquitectura cordobesa, por lo que se ha ahondado en su influencia a la hora de solventar la labor decorativa que se desarrolla en el contorno del alfiz de la misma.

(*) Bambalina: Partiendo de una composición geométrica basada en los claustra califales de la Mezquita desarrollados en forma de hexágonos en tiempos de Al-Hakam II, se insertan en el interior de los mismos, las ramas de atauriques entrelazadas de la portada de San Esteban, codificadas en torno al diseño de ataurique de palmas. Para otorgarle una vistosidad compositiva mayor, se apela a la característica de que todas ellas estén enfrentadas, a razón del intradós de los arcos sobre los que reposa la bóveda con nervaduras de la Capilla de Villaviciosa. Se les otorga una mayor dimensión a la curvatura y redondez de los foliolos con el objeto de dinamizar y apropiarle una sensación de volumen

(*) Caída: A continuación de ese espacio central, la forma de la bambalina viene dada por recursos de la musivaria omeya de los que penderá un fleco de hilo de camaraña que se entremezcla con el empleo del cristal y la plata.

(*) Bordado interno: labores de lacería y decoración vegetal entrelazada articuladas en torno a los rectángulos conformados por el trabajo hexagonal influida por los paneles marmóreos trepanados de la época de Al-Hakan II y matizados y configurados mediante el abuso de la seda de color, a fin de imitar la labor decorativa de la época y retraer al espectador al momento de máximo esplendor de la policromía y la gama cromática del universo decorativo califal, con una clara evidencia iconológica que explicamos abajo.

(*) Gloria del techo de palio: Es una solución poligonal inspirada en la suntuosa cúpula del Mihrab de la Mezquita que ideó Chafar, el espacio más sagrado de la fe islámica y por ende, interpretado como el lugar más indicado bajo el que ha de ir María Santísima. En su ejecución hay un proyecto que se detiene en el repertorio estético de las albanegas adornadas con roleos vegetales, motivos vegetales que tienden a perder el concepto abstracto y los resolvemos de manera naturalista, y el carácter de concha nervada, símbolo de la venera que es María y que sirvió como tal para el nacimiento del Redentor.

Respiradero:

(*) Cornisa o baquetón: El baquetón toma las perspectivas especiales del desglose del capitel de pencas de las columnas adosadas del tiempo de Al-Hakam II

(*) Paño frontal: La capilla frontal es la evolución estructural de la bóveda de los maestros mosaístas de la nave del mihrab del periodo constructivo de Al-Hakam II, seccionando la cúpula gallonada para imprimirle un juego de contraluces que moldeen la sensación vertiginosa de movimiento a esta zona central del respiradero. De igual forma, esta pieza central se configura en torno a un andén de arcos polilobulados para el alojamiento del programa iconográfico. El espacio central ha sido diseñado empleando las referencias el llamado segundo estilo califal para la decoración de los tableros de mármol. Se escoge este movimiento decorativo para otorgar los contrastes de volúmenes en relación al baquetón y las capillas, con el empleo de una vegetación estilizada de largos tallos y tendencia realista.

(*) Espacios de la orfebrería: Como continuación de las líneas trazadas en el baquetón, la propuesta de orfebrería se desarrolla en torno a una labor de mocárabe cuyas líneas se quiebran por la adopción de doseles en las esquinas que buscan la ruptura de las formas horizontales con quiebros verticales a fin de dinamizar la línea estética. Los mocárabes aquí se emplean como prismas yuxtapuestos y colgantes que además dan paso a los doseles de los laterales. El empleo de los mismos tiene una profunda carga que desarrollamos abajo desde la perspectiva iconológica.

(*) Friso final: es una interpretación del Friso de teselas que enmarcan al arco califal de acceso a la Cámara de las Limosnas. La carga emocional y alegórica es evidente, pues al igual que en este espacio de la Aljama se guardaba las limosnas de los fieles para atender las necesidades del pueblo cordobés, la Hermandad del Perdón tiene igualmente presentes las necesidades de la sociedad cordobesa y las hace visibles en las alegorías de su paso de palio. Al fin, la orfebrería vuelve a recuperar su lugar para disponer espacios volumétricos de mocárabes junto a merlones invertidos, piezas que ambo caso, cobran sentido en el capítulo iconológico que desarrollamos abajo.

Faldón:

Leído desde abajo a arriba, se ha interpretado una decoración musivaria de las dovelas del arco ciego de acceso al Mihrab, al que siguen trece piezas inspiradas en los motivos vegetales de decoraciones textiles de la época califal, buscando el número 13 por las lenguas de fuego del Paráclito que en el Pentecostés bajaron sobre los 13, los Apóstoles y María, en alusión a la advocación de Rocío de la Santísima Virgen. La tonalidad roja queda implícita por la liturgia de la época y el color predominante del Pentecostés. Igualmente, se ha buscado que exista una labor de nido de abejas con invasión vegetal, tal y como aparece en el Salón Rico de Madinat al Zahra.

 

Iconología:

· El merlón o tejaroz de la crestería: elemento defensivo propio de la Gran Aljama cordobesa, aquí no recurre únicamente como pieza ornamental sino como simulación de la defensa a ultranza de los hermanos del Perdón del Dogma Inmaculista, de la defensa de los dogmas marianos en general promulgados por nuestra fe y de la asunción del Misterio Corredentor de María como trono de Cristo.

· La Gloria del Techo de Palio: Interpretada como la cúpula del Mihrab, versada en la sura 19 del Corán, en concreto en referencia al pasaje 19:18 donde María le habla al Ángel: “Busco en el Misericordioso un refugio”. Por tanto, la gloria en su relación con la cúpula califal, es ese refugio bajo el que se sitúa la Madre de Dios

· Las sedas del bordado interno de las bambalinas: se busca la inspiración de la decoración musivaria del Mihrab, que a la postre es concebido en este diseño como el Mihrab desde el que se predica la Virginidad, Maternidad Divina, Concepción Inmaculada y Asunción a los Cielos de la Madre de Dios. El palio es por tanto, en concordancia con los empleos decorativos califales, el nuevo mihrab desde el que el pueblo cristiano predica la Gloria de la Santísima Virgen, sirviendo además como recordatorio de que Mariam, nuestra Señora la Virgen, es en ambas religiones, la escogida de Dios, un hermoso guiño pues a la unidad de la fe y a los valores morales de los pueblos que habitaron y habitan la milenaria Córdoba.

· El fleco de cristal y plata: al igual que Pedro predicó con lágrimas en el pentecostés, anunciamos con el trabajo del cristal junto a la plata, las lágrimas del Rocío. Una fusión de nomenclaturas en alusión a la Advocación de la Virgen sobre el siguiente pasaje, el de Hechos, 2:37: “Al oír esto, se compungieron de corazón, y dijeron a Pedro y a los otros apóstoles: Varones hermanos, ¿qué haremos?”. Pero muy especialmente ponemos de manifiesto el sentido de la Redención de Cristo a través de María, en el pasaje del Apocalipsis, como la misión del Espíritu por parte del Padre y del Hijo, la tarea compartida como primera cristiana de María y todo ello en esta frase: “Un río de agua viva, resplandeciente como el cristal, saliendo del trono de Dios y del Cordero” (Ap 22:1).

· La Turquesa del friso del respiradero: como primera piedra ornamental introducida en Europa y que fue empleada desde el Mundo Egipcio al Romano con fines de protección, encarna en este paso de un lado, El misterio Salvífico de Cristo y a la postre, su tonalidad hace referencia a los colores azules propios de los dogmas marianos y de la tonalidad iconológica de María Inmaculada.

· La lacería de la cenefa del faldón: Tomando como referencia el capítulo 2 del Libro de los Hechos de los Apóstoles (Hechos 2: 17), tal y como profetizara Joel, “En los últimos días, dice el Señor, derramaré mi Espíritu sobre todos los hombres”, se incluye esta labor decorativa en el faldón. Esa hoguera del fuego del Pentecostés desciende por todo el paso y se queda alojado en su final, en la cenefa última del faldón, que queda en el tono rojo, pues:

· El rojo del faldón: de esa lengua de fuego que vivieron los Apóstoles en el Pentecostés, Rocío del Paráclito, Lágrimas vertidas por el Espíritu Santo, quedan llenos todos los que están llamados a evangelizar, caso de los cofrades que asumimos nuestra tarea evangélica y la encarnamos en la presentación de la Madre de Dios ante el pueblo cordobés en este paso de palio.

· El empleo del mocárabe: Aunque parezca un elemento que distorsiona el lenguaje estilístico homogéneo trazado en torno al corpus decorativo omeya/califal, lo cierto es que el mocárabe tuvo su aparición en la Siria del siglo VIII y lo empleamos aquí con los mismos fines simbólicos para los que nació destinado a la realización de cúpulas que recrearan la bóveda celeste y la exaltación áulica de los espacios. El Palacio de los frisos de la Mezquita de Damasco, de la dinastía Omeya, es el punto de partida para los racimos de mocárabes que si bien alcanzan su máximo esplendor en el corpus decorativo nazarita, arrancan decorativamente hablando en el universo artístico cordobés. Por ello, su empleo nos sirve de nexo de unión entre las manifestaciones artísticas primeras y últimas del mundo hispano musulmán, a la vez que recuerdan su función más allá de la decorativa, pues basándonos en el estudio del profesor Titus Burckhardt, sugirió el mocárabe como parte de las corrientes nacidas en las escuelas espirituales sufíes, que dedicaron especial atención a la figura de Mariam, la madre del Profeta Isa en la teosofía islámica, o lo que es lo mismo, nuestra Madre y Señora, la Virgen María.

Si artísticamente hablando, aquí el mocárabe nos sirve como zona de transición gracias al juego interior de curvas y contra curvas, hay una razón iconológica cuyo planteamiento extraemos del filósofo iraquí al-Baquillani (fallecido en el año 1031), que temporalmente coincide con el momento de máximo esplendor de la Mezquita cordobesa. Eso por un lado; seguimos pues abundando en lo homogéneo del diseño, temporalmente hablando. Pero sustentamos su inclusión apelando al mencionado al-Baquillani, que desarrollará una intensa labor metafísica en torno a la sura 19 del Corán, la que está dedicada íntegramente a la Virgen María, de suerte que coincide con el instante en que el mocárabe se hace presente en su tierra natal y que además justifica esta solución decorativa, puesto que a raíz de la labor escrita del intelectual iraquíu, se traspasa el concepto arquitectónico, para alcanzar un principio teológico, sustentando en el uso del mocárabe como espacio áulico y sagrado.

jueves, 9 de octubre de 2014

Diseño de saya para Mª Stsma. de la Quinta Angustia de Córdoba. Año 2013

DISEÑO DE SAYA MARIA SANTISIMA DE LA QUINTA ANGUSTIA DE CORODBA ALVARO ABRIL VELA JESUS ARCO DIPUTACION CONVENTO DE LA MERCED DE CORDOBA

Bajo el encargo de esta hermandad cordobesa con sede canónica en el ex convento de la Merced (diputación de Córdoba) y bajo las directrices de esta, me encargan la realización de un diseño totalmente inspirado en el bordado propio del S. XIX perteneciente a la corriente del modernismo de motivos exclusivamente vegetales a excepción de las armas de la marquesa del Mérito situadas en el centro de la cinturilla.

De este modo me dispongo al estudio de los diseños del S. XIX, momento histórico en el que los bordados se caracterizan por sus espectaculares volúmenes y el gran tamaño de las piezas, siendo estas, de tema exclusivamente vegetal. Se compone de diferentes motivos decorativos vegetales, hojas, semillas y flores, destacando la gran variedad de flores y sus distintas perspectivas y el sinuoso movimiento del que parte la vegetación en forma ascendente, combinando diferentes motivos vegetales como cardos, acantos y hojas sintetizadas y estilizadas de la propia naturaleza para dar mayor originalidad y personalidad a esta pieza.

Encontramos un amplio abanico de motivos entre los cuales destacan rosas, ramas de campanillas, cardos y multitud de motivos inspirados en los bordados de este estilo, llamando poderosamente la atención las grandes flores de la zona superior. Se orla la pieza de una clásica y sencilla cenefa que alterna galones y bodoques  circundando tanto la zona inferior del vestido como las mangas. El uso de los cardos y acantos en las piezas bordadas simbolizan la mortificación, el sacrificio y la penitencia que ha de conllevar toda vida de entrega cofrade, en recuerdo de los sufrimientos que pasó, Mª Santísima, durante la Pasión de su Hijo.

El bordado ha sido llevado a efecto por el granadino Jesús Arco, utilizando los siguientes tipos de puntadas: cetillo, ladrillo, puntita, media onda, hojilla, cartulina, escamados de lentejuela, muestra armada, y la puntada asimétrica utilizada en el s. XIX por las famosas bordadoras sevillanas Hermanas Antúnez. El hilo de oro fino, tiene la siguiente gama: liso, torzal, moteado, caracolín, hojilla, peñasquillo, perfilados en canutillo inglés y torzal, se han potenciados los realces por sedas marrones y moradas.

El terno se completa con mangas bordadas a dos caras a base de cardina, acanto y elementos florales y la referida cinturilla con el escudo de armas de la Marquesa del Mérito.

CINTURILLA QUINTA ANGUSTIA CORDOBA ALVARO ABRIL VELA

Diseño de saya para Mª Stsma. del Rocío de Sevilla. Hermandad de la Redención. Año 2014

DISEÑO DE SAYA VIRGEN DEL ROCIO DE SEVILLA HERMANDAD RENDENCION BESO  DE JUDAS LUNES SANTO ALVARO ABRIL VELA 2014 ARTE COFRADE

Nos encontramos ante un diseño de estilo neobarroco sujeto a la tradición del bordado cofrade del mas puro estilo sevillano bajo los cánones de su etapa regionalista y que también queda encuadrado en  una sutil inspiración de los modelos románticos del S. XIX aunque adaptado al lenguaje estilístico propio de esta joven y arraigada Hermandad del Lunes Santo.

Se trata de una saya a modo de vestido enterizo en el que el bordado cubre toda la superficie de la saya y la zona del inicio del pecho, con la función de ornamentar todo el soporte una vez colocada sobre la sagrada imagen y exenta de la clásica cinturilla bordada, siendo sustituida en esta ocasión por una pieza de joyería en metales nobles y piedras preciosas de tonalidad verde y perlas en armonía con el manto y palio de la dolorosa.

En la zona inferior de este diseño se recrean los motivos de las personales bambalinas que dibujase Antonio Joaquín Dubé de Luque compuestas a base de cuernos de la abundancia y conchas de Santiago y que sirven como eje vertebrador del proyecto. Tres calles ornamentales a base de roleos emergen desde las poli lobuladas formas ya mencionadas ascendentemente siendo la central asimétrica y simétricas entre si las de los extremos, creando todo un entramado vegetal a base de acantos,cardos y diversos motivos vegetales y florales del gusto “juanmanuelino” que disminuyen en su tamaño a medida que se acercan al pecho para hacerse mas menudo con la función de poder ceñir el bordado a la cintura de la señora.

Completan este conjunto unas mangas lobuladas en su contorno siguiendo las líneas del diseño y cargadas de motivos florales al igual que en el vestido para ser interpretadas en sedas de distintos tonos como el resto de bordados que completan el paso de esta dolorosa.

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La presentación de esta obra tuvo lugar el pasado día 6 de Octubre en la Iglesia de Santiago, sede canónica de esta Hermandad tras los cultos semanales con un sencillo y emotivo acto en el que tras una presentación del Hermano Mayor de esta corporación, D. José Antonio Moncayo Travé pude dirigir unas palabras a los hermanos allí presentes para momentos después pasar a descubrir juntos este ilusionante proyecto que será estrenado en la semana santa de 2016, y bordado por D. Jesús Arco, que vendrá a completar el terno procesional de Mª Stsma. del Rocío junto con el manto también estreno del taller de Sta. Bárbara en ese mismo año.

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ENLACES RELACIONADOS:

http://hermandadredencion.com/index.php?option=com_content&view=article&id=148:presentacion-de-saya-bordada&catid=2:noticias

http://sevilla.abc.es/pasionensevilla/actualidad/noticias/asi-sera-la-nueva-saya-de-la-virgen-del-rocio-1412635501.html

http://granadacofrade.zree.es/?p=16978

viernes, 27 de junio de 2014

Diseño de corazón traspasado y daga para Mª Stsma. del Rocío y Lágrimas de Córdoba. Año 2013

DISEÑO DE CORAZÓN TRASPASADO Y DAGA PUÑAL PARA LA VIRGEN DEL ROCÌO Y LÁGRIMAS DE CÓRDOBA DISEÑO DE ÁLVARO ABRIL VELA 2013 

Por encargo de esta hermandad cordobesa me es solicitado el diseño de un corazón traspasado por un puñal con la idea de crear una pieza de orfebrería que conforme parte de la personalidad de su dolorosa, siendo intención realizarla a gran formato acorde con la estética sobria y clásica de esta corporación del barrio de la judería.

Se trata de dos piezas que forman un conjunto ideadas bajo trazas de estilo rocalla, de ahí el tipo de rallos que emanan del corazón, la ornamentación de la argenta orla de pellejinas y hojarasca que lo abrazan y la punta flamígera de la daga. Esta última realizada en plata en su color esta conformada por tres terminaciones, dos de ellas iguales pero invertidas y contrapuestas, y una tercera a modo de mango con diseño distinto. Es en la confluencia de ambas donde aparece una representación del espíritu santo en marfil, que rememora la advocación de la dolorosa, como así también lo hacen las doce lenguas de fuego de los apóstoles en pentecostés, a la que se sumaría la decimotercera que representa a María, pero en este caso en forma de lágrima y en el centro resbalando como una gota de sangre desde la llaga abierta por el puñal de dolor.

Rocío y Lágrimas, binomio de advocaciones que metafóricamente aparecen representadas en una pieza de orfebrería reservada al lugar mas preferente de la dolorosa que gubiara Francisco romero Zafra para la ciudad califal. Rayos con perlas, zafiros y circonitas completan y enjoyan la pieza para enriquecerla y coronarla.