jueves, 16 de marzo de 2017

Diseño de los bordados para los respiraderos de la entrada de Jesús en Jerusalén de Jaén. Año 2017.

A petición de la Hermandad que cada domingo de ramos abre la semana santa jiennense, recibo el encargo del diseño y realización de los paños bordados que completen el respiradero en talla de su paso de misterio.

En un estilo barroco con incursiones de motivos rocalla, al igual que la talla del paso, para formar parte de un conjunto armónico, dibujo estos paños cuya función es la de respiradero, por lo que la ornamentación se organiza en torno a una ventana de malla calada.
Motivos vegetales estilizados y elementos propios del estilo rococó, como riñones, pellejinas, salcillos o celosías, crean un espacio rico y la vez etéreo del oro sobre el terciopelo azul real, identificador del paso de la entrada en Jerusalén.

Están siendo realizados en mi propio taller en la tecnica de aplicación de tisú de oro estando previsto su estreno para esta semana santa de 2017.

martes, 14 de marzo de 2017

Proyecto de bambalinas del paso de palio de Ntra. sra. de los Dolores de Motril.



Diseño de bambalinas para Ntra. sra. de los Dolores de Motril.seño de las bambalinas de cajón del palio de Ntra. Sra. de los Dolores se fundamenta en un estilo de inspiración mudejar y que tubo su mayor repercusión y difusión a lo Qatar largo del siglo XIX durante la etapa mas modernista del bordado en oro, que tanto bebió de las fuentes de estilos artísticos del pasado, en este caso de la corriente mas orientalizante, y que el taller del Olmo implanto con gran acierto y profusión en muchas de las hermandades de la capital andaluza.
Se caracteriza principalmente por un dibujo estilizado y puntiagudo en gran parte de sus elementos, especialmente llamativos por su simetría y el uso geométrico en su traza, destacando los motivos de lacería y ataurique, con multitud de hojas diferentes entre si y entrelazadas por tallos de diferentes grosores.
La composición de este diseño se basa en cada una de sus bambalinas en un gran broche central y uno en cada extremo, quedando unidos por galones, repitiendo el mismo esquema compositivo para los costeros pero con un diseño mas amplio y elaborado en la misma línea en su parte central.
El programa iconográfico elegido por la hermandad en este caso ha sido, el escudo de la propia cofradía par la bambalina frontal, las armas del cardenal Belluga por su vinculación y veneración a esta advocacion Mariana en la ciudad de Motril, y en el caso de las bambalinas laterales el corazón traspasado por los siete puñales alusivos a los siete dolores de nuestra señora.
El palio ha sido realizado por el taller de Álvaro Abril Vela de Granada, estando ejecutado en una técnica mixta en oro y aplicación con gran profusión en enrriquecimientos de ojilla, lentejuela, mingos, escamados y canutillo inglés. Todo sobre terciopelo alemán en color negro y perfilado con fleco de tirabuzón doble.
Fue estrenado al completo en la noche del viernes santo en su fase exterior renovando la impronta de este paso de palio y salvaguardando la impronta de austeridad y elegancia que caracteriza a la hermandad oficial de la capital de la costa tropical.

lunes, 13 de marzo de 2017

Diseño del simpecado para la hermandad de Ntra. Sra. de Gracia de Úbeda. Año 2016.



Diseño del simpecado para la HDAD. De Ntra. Sra. de Gracia de Úbeda.
Atendiendo a un estilo neobarroco, acorde al estilo que conjuga todo el patrimonio que posee esta mariana Cofradía ubetense, diseño un simpecado de gran riqueza ornamental y elegantes líneas.
A petición de la Hermandad me solicitan la inclusión de malla calada, alternada en dos espacios concéntricos, alternada con las zonas bordadas y ornamentadas sobre azul real.
De un lado el perímetro, que a modo de los trabajos de candelieri se administra de forma ascendente y simétrica como dos grandes pilares, que en su extremo inferior conforman las dos patas del simpecado, conectadas por una cartela, y en su extremo superior se unen a modo de arcada, todo esto elaborada a base de un entramado de una fina y delicada trama vegetal a base de acantos, tallos, cartelas y motivos florales.
Un espacio calado da paso a la capilla bordada que acoge una Imagen de la Inmaculada Concepción en talla policromada, sobre fondo también calado sobre malla de oro. Este espacio se compone por dos colummas entre las que se enredan elementos vegetales y coronadas por un entablamento arquitectónico que cierra la composición, junto con la cartela inferior con la leyenda latina GRATIA PLENA. Este trabajo ha sido bordado por el taller alicantino de bordados Paredes, y será uno de los estrenos de 2017 en la ciudad del Renacimiento.

Diseño del escudo corporativo de la Real cofradía matriz de Ntra. Sra. de la Alharilla coronada, patrona de Porcuna. año 2017


Esta heráldica de estilo barroco, tiene como motivo principal las azucenas, símbolo de la virginidad de María, como advocación de la Encarnación de nuestra Titular, presentadas en una jarra de metal centrando el escudo.
En el lado Izquierdo, el escudo de la Ciudad de Porcuna como Patrona y Alcaldesa Perpetua.
En el lado derecho el escudo representativo de nuestra Cofradía con el nombre de esta en su interior y en el centro un Ave María. Todo ello, representando a nuestra Cofradía como mariana y Matriz de todas las Cofradías Filiales.
Una orla rocalla alrededor del escudo, abrazada por dos ramas de olivo símbolo del nombre que recibe como Reina de la Campiña, finalizando este en la parte de arriba, con una Corona Real insignia de la Coronación de la Santísima Virgen de Alharilla así como por el Titulo de Real que recibió de parte de la Reina Isabel II, que hace tan solo unas semanas volvió a recuperar la Cofradía después de mas de 20 años.
La Junta de Gobierno aprobó el pasado jueves 9 de marzo en reunión extraordinaria dicho Escudo, con el Vº de nuestro Párroco y Arcipreste don Jesús Manuel Millán Cubero.
La Junta de Gobierno agradece la labor realizada por don Álvaro Abril Vela, por su trabajo y dedicación siempre engrandeciendo y colaborando con nuestra Cofradía.

miércoles, 8 de marzo de 2017

Diseño de media luna para Santa María del Tiunfo de Granada. Año 2017.




Si contemplamos la iconografía apocalíptica de la Inmaculada Concepción, varios símbolos nos hablan más allá del acontecimiento propiamente representado, donde se muestra como María fue concebida sin pecado original convirtiéndose en la nueva Eva, que esta vez sí, triunfará sobre el mal.
La Virgen elevándose coronada con doce estrellas, símbolo de las doce tribus de Israel; sobre ella se alza al vuelo ante la apertura de los cielos, una paloma blanca. Este símbolo de la paloma es muy conocido como representación del Espíritu Santo, pero en la escena de la Inmaculada adopta otro significado basándose éste, en la Gracia divina que la Virgen dispensa sobre la Tierra. María está acompañada por ángeles, los cuales derivan de la Antigüedad y son símbolo de un ser superior al humano, que en la religión cristiana actúan como mensajeros de Dios. En el centro de la imagen observamos como la Virgen se eleva sobre un globo terráqueo donde se posan dos símbolos claves para hacer ver al espectador que estamos ante la representación del dogma de la Inmaculada Concepción: estos son la media luna y la serpiente.
El símbolo que nos ocupa esta vez nuestra atención es el de la Luna, presente junto a las principales diosas de la Antigüedad, como la egipcia Isis o la griega Ártemis (Diana), a quienes el símbolo lunar les identifica al igual que a la Virgen María en esta escena. Vemos en este hecho una conexión hereditaria de los símbolos de la Antigüedad pagana con la religión cristiana. La media luna se representa en la Inmaculada, al igual que en las diosas antiguas, como símbolo del principio femenino, opuesto y complementario al Sol, que sería el masculino y que en la cosmología cristiana está representado por Cristo, como veremos más adelante. Sobre este símbolo tan antiguo, la figura de María se presenta como la de la madre universal y dispensadora de Gracia.
Esta pieza diseñada para las labores de orfebrería presenta ciertas particularidades sobre las hasta ahora existentes.
Realizada en estilo barroco, de tintes regionalistas, al igual que el conjunto del paso de palio de Santa Maria del Triunfo y basada en el esquema tradicional de media luna, rematada por dobles estrellas de cinco puntas en los extremos y centrada por una cartela Coronada. Pero es en su cuerpo principal del que diferenciamos dos mitades donde residen sus principales particularidades. En la mitad inferior un trabajo de ornamentación vegetal del gusto regionalista similar al de los diseños de varales y respiraderos del paso de palio recorre profusamente toda su superficie. En el superior una sucesión de cartelas entrelazadas a base de curvas mixtilíneas que dejan lugar a dieciséis espacios sobre fondos calados donde se inserta la leyenda latina "SINELABE CONCEPTA" en clara alusión a la advocación inmaculista de la imagen y al propio trasunto que representa esta pieza en si misma. Alternados estos espacios por piedras de semipreciosas de aguamarina en tonalidad celeste, en un total de veinte piezas.
En El Centro queda la gran cartela que acoge el cordero pascual, recostado sobre el libro de Los siete sellos y sosteniendo el banderín triunfante, símbolos todos ellos propios del carácter letífico, sacramental y pascual del domingo de Resurrección. Esta cartela queda Coronada por Corona real al ser Rey de Reyes nuestro señor Jesucristo representado en esta ocasión por el redil eucarístico.

martes, 7 de marzo de 2017

Diseño de bocina para el Stsmo. Cristo de las Tres Caídas de Granada. Año 2015.


Diseño de bocinas para el Stsmo. Cristo de las Tres Caídas de Granada, de la HDAD. Del Rosario.

Se trata de un diseño neo barroco inspirado del juego de insignias y pasos de la propia corporación realejeña.
Se compone este diseño de tres partes bien diferenciadas:
La boca, en la que metafóricamente sería tocada la bocina, conformada por tres juego de macollas separadas por nudetes agallonados y lisos.
El cuerpo central, que con volumen tronco-piramidal se ornamenta profusamente de un cincelado más suave pero muy rico en su diseño, combinado con óvalos lisos.
La basa, donde reside la principal característica de originalidad y personalidad a un enser de este tipo, siendo la Primera rematada a modo de crestería y no por líneas rectas, inspirándose en la talla del canasto y cartelas del paso de Señor de la Tres Caídas, donde destacan las conchas, los contrastados volúmenes y la inclusión de amatistas, para enriquecer la labor de platería y hacer un juego cromático con los bordados en terciopelo del paño que pende de las bocinas.
Han sido realizadas por el granadino Alberto Quirós, estando prevista también la realización del juego de bocinas para Ntra. Sra. del Rosario con un nuevo diseño aunque compartiendo algunas características propias de un rico juego de insignias como el que ya posee esta Hermandad.

viernes, 3 de marzo de 2017

Diseño de llamador para Ntra. Sra. de la Soledad Coronada de Guadix. Año 2016.




Diseño de llamador para Ntra. Sra. de la Soledad Coronada de Guadix.
Este diseño de llamador está creado con la intención de concentrar la esencia de la devoción, la sede, El Barrio y las señas de identidad que dan fe, de la devoción a Ntra. Sra. de la Soledad Coronada de Guadix.
Se asienta sobre peana en Orfebreria de base rectangular, cincelada y grabada, inspirada de los dibujos de lacería de las vigas del artesonado mudéjar de la parroquia de San Miguel. Sobre esta unas peñas evocan lo terrenal sobre las que asentar a la figura del diablo, la cual
Es golpeada duramente en cada toque del llamador, aportando a la función estética un doble sentido metafórico en el que el bien siempre prevalece sobre el pecado.
Un roleo de carnosas y barrocas hojas de acanto deja paso a la figura protagonista de este proyecto, el Arcángel San Miguel, titular de la sede canónica de esta hermandad , que vestido de guerrero alza la espada contra el mal, y sostiene el escudo en el aparece el emblema corporativo de la Cofradía, el corazón traspasado.
En el arranque del roleo emerge sutilmente una reproducción de la espadaña del antiguo convento dominico que quiere resumir en ella la esencia de su barrio, por ser uno de sus elementos más
Identificativos y personales.

Diseño de asta y remate para la banda de C.C.T.T. Maestro Valero de Aguilar de frontera.Año 2016.

El mástil del banderín de la banda de cornetas y tambores del maestro Valero de Aguilar de la frontera se basa en un estilo barroco siguiendo las directrices de la propia formación musical.
Una sucesión de tubos de una profusa ornamentación vegetal entrelazada y calada, dejan entrever un fondo azul cobalto.
Estos tramos quedan diferenciados por nudetes que llaman la atención por su decoración de bolas y rombos incidiendo en un barroco exaltado que tiene por estilo.
El remate queda presidido por la torre del reloj, seña de identidad del pueblo de Aguilar, y que esta banda lleva por bandera como símbolo identificativo. Sustentada por una nube y acogida por una pareja de querubines que sostienen una baqueta y un mazo, como guiño a los instrumentos utilizados por la percusión.
La torre emerge de una macolla o base de planta cuadrada que decorada con medallones y volutas crea con peculiar elegancia y fuerza un conjunto que sea atractivo y de personalidad a esta pieza de orfebrería.

Diseño de saya procesional de Ntra. Sra. del Alba de Almuñécar. Año 2017.




Bajo un estilo ecléctico inspirado en los ornamentos y decoraciones de la época medieval, en concreto de armaduras y decoraciones textiles de este periodo histórico, se podría encajar dentro de la corriente neomodernista arts and crafts, creada por Willian Morris.
Escojo estas particularidades por la vinculación con El Barrio del castillo, que me sirve como nexo ornamental e iconológico para el diseño de esta saya, y la cruz De Santiago como protagonista a petición de la Hermandad como elemento representativo de la misma, también por ser este el patrón de la ciudad.
Con una ornamentación vegetal que se enlaza entre elementos arquitectónicos, lacerías, escamados, filacterias, figuras zoomórficas y el emblema de la orden De Santiago , se desarrolla un discurso iconologico que versa de sus vinculaciones y del estilo artístico que identificará a esta Cofradía.
En dos zonas bien diferenciadas se divide la saya, de un lado una cenefa perimetral circundada por curvas y contracurvas de muestra armada y de rica ornamentación vegetal y planteada horizontalmente, enredada por filacterias y centrada por un tondo que aloja una carnosa flor, que a su vez sirve de nexo a la segunda y parte superior de la saya, que emerge de forma simétrica y ascendente toda una trama vegetal que recuerda a la decoración de las labores de platería para las armaduras ,y que llega hasta la misma cintura de la dolorosa. Esta trama vértebra de forma simétrica el espacio más importante y amplio de la saya.La cinturilla conecta con el dibujo de la saya acogido entre roleos, galones y formas vegetales, queriendo formar parte del conjunto a pesar de su independencia.
En el segundo cuerpo de la saya aparecen en la parte baja los dos figuras zoomorficas, que pueden recordar al grutesco, pero con la particularidad de ser aves con cuerpo de León, este último símbolo De Dios mismo. Estos además cumplen la función puramente oranamemtal apoyados y encajados entre la hojarasca, el peso visual y ornamental que arranca de sus propios cuerpos, y desde donde se desarrolla todo el
Movimiento de la composición de este diseño de forma serpenteante y ascendente.
Una sucesión de guirnaldas, roleos, elementos vegetales, y elementos propios del
Neomodernismo, recorren toda la superficie con movimientos rotundos y que cubren todo su espacio, llamando la atención el gran uso de flores y carnosas hojas de acanto, dejando siempre en primer término las soluciones arquitectónicas que dan personalidad a la traza del diseño.
Esta siendo realizada en mi taller en una técnica mixta bordada sobre tisú de plata, estando previsto su estreno para la próxima Semana Santa.