lunes, 26 de septiembre de 2016

Diseño de potencias para Ntro. Padre Jesús Nazareno de Motril. Año 2016.


Por encargo de un grupo de hermanos de la Hermandad del copatrón de la ciudad de Motril, la de nuestro padre Jesús Nazareno, y ante el deseo de la donación de un nuevo juego de potencias para la imagen, se ponen en contacto conmigo para su realización.
Elijo el estilo neobarroco como fundamento, al igual que la imagen con el fin de adecuar la presea al carácter de la Hermandad así como al de la imagen del señor.
 Con una gran profusión ornamental a base de volutas y hojarasca que se adaptan a una base arquitectónica, de dividen en dos zonas bien diferenciadas.
El arranque de carácter mas arquitectónico parte de un espacio hexagonal que entre molduras y hojas de acanto alojan una cartela a similitud de las tres que se insertan en la zona de los rayos de la potencia. Este espacio central queda profusamente ornamentado y orlado por motivos barrocos inspirados de las yeserías de la parroquia de la Encarnación, sede canónica de esta Hermandad.

De forma ascendente y piramidal, rematada por un pináculo se da paso de la ornamentación al segundo cuerpo y en su zona inferior la hojarasca se vuelve mas maciza y en punta para aportar solidez y la sujeción a la testa del nazareno.
la zona superior emerge de la primera ,que sirve como arranque a los diez rayos biselados, ocho de aguja y uno central apuntado que alternados entre sí representan la luz divina que emana de la efigie de Cristo, entre las que se recogen tres cartelas que enlazan los tres haces de luz, pendiente de los donantes queda la inclusión de piedras preciosas o motivos en las cuatro cartelas destinadas a ello. 

viernes, 2 de septiembre de 2016

Diseño de saya para Mª Stsma. de la Amargura de Huelma. Año 2016.


Por encargo de la Hermandad de Ntro. Padre Jesús Nazareno de la localidad jiennemse de Huelma, recibo el encargo del diseño y realización de una saya de procesión bordada en oro sobre terciopelo carmesí bajo la premisa de que tuviese un estilo basado en el bordado del S. XIX de motivos exclusivamente vegetales, del gusto mas puramente modernista y con el cardo como fundamento base para este dibujo y con la particularidad de una estructura asimétrica, que cubriese la totalidad de la superficie o soporte del tejido elegido. 

De este modo me dispongo al estudio de los diseños del S. XIX, momento histórico en el que los bordados se caracterizan por sus espectaculares volúmenes y el gran tamaño de las piezas, siendo estas, de tema exclusivamente vegetal. Se compone de diferentes motivos decorativos vegetales, hojas, semillas salpicadas sobre la superficie y flores, destacando el arranque del dibujo, que brota desde la base del dibujo situado en el centro y del que parte la vegetación en forma ascendente y equilibrada aunque asimétrica, combinando diferentes motivos vegetales como cardos, acantos y hojas y flores poli lobuladas, combinadas con multitud de tipos de flores y hojas propias de cada especie.

Se orla la pieza de una cenefa de lacerías mixtilíneas que albergan casquillas metálicas y bodoques de lentejuelas. Esta cenefa siluetea tanto la zona inferior del vestido como las mangas. El uso de los cardos y acantos en las piezas bordadas simbolizan la mortificación, el sacrificio y la penitencia. 

El bordado se está realizando en mi taller en la técnica del oro a realce con el uso de multitud técnicas como el cetillo, ladrillo, puntita, media onda en sus vertientes simples y dobles, hojilla además del uso de cartulinas, perfilados y escamados de lentejuela, sedas y puntadas propias del estilo decimonónico ya en desuso como las asimétricas, puntadas de botón , etc.
Será estrenada en el anual besamanos de Mª Stsma. de la Amargura, el 17 de Septiembre de este 2016.

martes, 12 de julio de 2016

Diseño de saya para Mª Stsma. de la Esperanza de Alcalá la Real. Año 2016.


A petición de la Hermandad de la Oración en el huerto de los olivos y Mª Stsma. de la Esperanza de Alcalá la Real, me proponen la realización del dibujo de una nueva saya de procesión y cultos ante la necesidad que presentaba la imagen de una prenda que cumpliese las características que consideraban pertinentes ante la advocación y carácter de barrio de esta Cofradía. Por este motivo se decantan por una tonalidad clara, en concreto tisú de plata bordado en oro, mas acorde a la advocación de Esperanza y con un diseño simétrico y valiente que encajase con la presencia de la imagen para la que se destina.

Con inspiración en una ornamentación de estilo manierista, de sinuosos movimientos, que entre curvas y mixtilíneos dejan paso a una estilizada y delicada vegetación propia de los trabajos del manierismo, se crea una composición con doble eje de simetría, en el centro y en cada una de sus calles laterales, conformando así en numero de tres ejes todo un discurso decorativo a base de tallos y motivos vegetales que se de forma tanto ascendente como descendente ocupan la totalidad de la superficie y se cruzan y entrelazan por medio de anillas.

Una gran cruz dominica de puntas flordeliseadas, ocupa el espacio central que a su vez marca el eje central de toda la composición. Debido a la estrecha vinculación de la imagen con la comunidad dominica de Alcalá la Real, de la que son madrinas se reserva este principal lugar para el emblema de la orden predicadora de Santo Domingo de Guzmán.

Una rica cinturilla y mangas completan el terno, siguiendo el estilo artístico y ritmos compositivos del vestido.

La saya esta siendo ejecutada en mi propio taller, teniendo previsto su estreno para la Semana Santa de 2017, en su estación de penitencia del Martes Santo en la técnica de aplicación en oro sobre tisú de plata.

viernes, 8 de julio de 2016

Diseño de luna para Ntra. Sra. de la Antigua de Almuñécar, para su coronación canónica. Año 2015.

Por encargo de la Hermandad patronal de Nuestra señora de la Antigua de Almuñécar, me dispongo a realizar en verano de 2015 los proyectos que han sido llevados a cabo para tan señalada efeméride, entre los cuales, se encuentra el diseño de la luna que irá a los pies de tan venerada e histórica imagen.

 Por la complejidad y tamaño de la propuesta decido usar un diseño propio del arte de la joyería, integrándolo dentro de las características habituales en las labores de orfebrería que imperan en las hermandades y cofradías, acercándonos más al estilo y ejecución del modernimo en la joyería de principios de siglo XX.

 Como hilo conductor de la base arquitectónica del diseño hago uso del estilo gótico, semejante a la datación de la talla a la que va destinado el proyecto, pero en su conjunto y debido al carácter de joya que se le otorga en toda su extensión, podemos calificarlo de una pieza en estilo modernista, por lo que vinculamos el estilo propio de los Reyes Católicos tan importantes en la historia de esta imagen con un lenguaje más propio de la joyería.

Se trata de una virgen de campaña que acompañaba al ejército e iba clavada a la silla de una caballería que servía como estandarte de las fuerzas militares. Pudo ser ese su origen y su procedencia. Y es plausible que entrará con aquellas tropas de orgullosos castellanos y que ocupará, como imagen venerada por la huestes de Reyna Isabel y Rey Fernando, el patronazgo de la hasta entonces Al-Murecab por donde entraran (Abderramán) y salieran árabes (Boabdil). Un icono perentorio que imponía su condición de símbolo de la conquista en nombre del Dios de los cristianos.

 Una relevante importancia histórica que queda reflejada en los símbolos del conjunto de atributos que porta la imagen, desde el águila de San Juan que centra esta pieza de la luna a la que se le superpone la medalla de oro de la ciudad, hasta pasando por los demás símbolos de la heráldica como las siglas de los Reyes Católicos, el yugo y las flechas, reservados a la presea.

En la zona inferior de la luna, pasamos del lenguaje arquitectónico y geométrico de la superior a una extensa vara de azucenas en flor, a la que circunda de forma envolvente una filacteria, que en disminución progresiva llega hasta las punta de la silueta que recorta esta pieza.

La obra está siendo ejecutada en plata y piedras preciosas por el granadino Alberto Quirós y será estrenada el 6 de Agosto de 2016 en su coronación canónica por el arzobispo de archidiócesis en un solemne pontifical,en el emblemático parque del Majuelo.

martes, 5 de julio de 2016

Diseño de escudo corporativo para la Hdad. patronal de Ntra. Sra. del Santo Rosario de Macael. Año 2016.



Este diseño se compone fundamentalmente de cuatro sencillos elementos y que superpuestos entre si engloban y versan sobre la historia y advocación de la patrona de Macael.

Como figura fundamental encontramos el escudo de la orden Dominica, que tiene como patrona y protectora la advocación de Ntra. Sra. del Rosario. Este elemento de culto para el católico y creado por Santo Domingo de Guzmán para llegar a la Virgen mediante la oración, aparece circundando la cruz dominica y orlando el tercer elemento de la composición, el escudo del pueblo de Macael, del  que esta imagen es patrona, y coronado como aparece en su heráldica tradicional pero enmarcado dentro de una cartela barroca que deja un espacio a la leyenda latina "REGINA ROSARI ORA PRO NOBIS".
Como cuarto elemento y principal, se establece el anagrama mariano sobre el campo del escudo de la villa de Macael, que a su vez queda coronado también en alusión a la realeza de Ntra. Sra, del Santo Rosario.

viernes, 1 de julio de 2016

Diseño de estandarte corporativo "bacalá" de la Hdad. patronal de Ntra. Sra. de la Antigua de Almuñécar. Año 2015.




Por encargo de la Hermandad patronal de Nuestra señora de la Antigua de Almuñécar, me dispongo a realizar en verano de 2015 los proyectos que serán llevados de cara a tan señalada efeméride, tomando como punto de partida su insignia corporativa, de la que aún carecía debido a la reciente fusión con la Hdad. sacarmental de la localidad.

La idea y punto de partida fundamental de la que nace este proyecto es el estilo  neogótico. Se ha escogido este modelo estético a tenor de dos factores fundamentales en la historia propia imagen de la Virgen y de la religiosidad popular granadina. De un lado, radica en que esta venerada imagen fue la virgen de campaña que acompañaba al ejército de los Reyes Católicos, e iba clavada a la silla de una caballería que servía como estandarte de las fuerzas militares ,y es plausible que entrara con aquellas tropas de orgullosos castellanos y que ocupase, como imagen venerada por la Reina Isabel y Rey Fernando, el patronazgo de la hasta entonces Al-Murecab por donde entraran (Abderramán) y salieran árabes (Boabdil). Un icono perentorio que imponía su condición de símbolo de la conquista en nombre del Dios de los cristianos, de ahí que aparezcan la siglas de los monarcas en el bordado. Al igual que el estilo más antiguo de los estilos al que puede Granada apelar tras la dominación musulmana, es el gótico. 

Con el fin de otorgar personalidad a una pieza distinguida y reconocible como el Guión Corporativo, habría que incidir, en su lenguaje plástico, en estos dos factores: el dilatado pasado cristiano de Granada, que encarnan a la perfección como valedoras y custodias de la tradición las Hermandades y precisamente por la vinculación directa de la imagen con la conquista del reino de Granada y los Reyes.

Este proyecto neogótico queda inscrito en los procesos decorativos del romanticismo en las artes decorativas españolas de finales del siglo XIX, donde éstas tuvieron una supervivencia extraordinaria hasta bien entrado el siglo XX, cuando de nuevo aterriza el prototipo del historicismo y en concreto el neobarroco. Así pues, se hace alusiones con este diseño a la arquitectura eclesial de la capilla real granadina, y su rejería modernista de la Gran vía, los valores espirituales que se le han venido concediendo al gótico y a la postre, la carga simbólica e iconológica que los elementos vegetales incluidos tiene, como pueden ser el cardo, la cardina, bardanas y cipselas, integradas entre la flamígera arquitectura del gótico de inspiración isabelina.  

El conjunto se articula en dos zonas bien diferenciadas, la parte central del paño que recoge y sirve para mostrar el escudo y asunto heráldico representativo de la Hermandad y la falda de la pieza.
En la primera zona y con la novedad de no presentar el escudo corporativo se recrean todos los elementos representativos de la Hermandad Sacramental. Sus dos titulares en orfebrería, la imagen de la Virgen presidiendo la capilla neogótica y la custodia que remata la insignia en el mismo material argénteo. Esta simulación arquitectónica queda sostenida por el tenante arcángel San Gabriel, alusivo al misterio de la Encarnación que da nombre a la parroquia, sede canónica de la cofradía. Dos cartelas sostenidas por el Santo arcángel versan sobre Santiago como patrón de la ciudad milenaria de Almuñécar, y sobre el patronazgo que ejerce Ntra. sra. de la Antigua en su ciudad, representados con los escudos de la orden de Santiago y el del pueblo de Almuñécar respectivamente.
Es ya en la faldilla donde se retoma el tema exclusivamente decorativo, donde una vegetación de cardos articulada entre motivos arquitectónicos entra en conexión con el pico del cuerpo central y completan el rico conjunto. La pieza esta siendo bordada en mi propio taller, en técnica mixta en oro sobre terciopelo azul pavo real y ya se encuentra en una fase de finalización ,de cara a su inminente estreno para la coronación canónica de la imagen , el día 6 de Agosto de 2016.



jueves, 23 de junio de 2016

Diseño de Saya para Ntra. Sra. de la Salud de Granada. Año 2016.



Bajo un estilo neobarroco y del gusto modernista imperante en el S. XIX,  basa su diseño en una sencilla composición asimétrica a base de elementos vegetales donde predominan los acantos, que sinuosamente se van alternando con flores en diferentes momentos de su floración y con esquejes de menor tamaño esparcidos por todo el espacio. Como detalle aparecen unas libélulas de plata que revolotean entre las ramas de esta composición vegetal y un gran motivo vegetal central desde el cual se estructura el repertorio vegetativo del bordado y su original cenefa simétrica que confluye en esta pieza. Parte de sus elementos y motivos florales están inspirados en el estilo modernista propio del bordado en oro de finales del S. XIX.

Esta saya contempla la originalidad de ser asimétrica dentro de una estructura equitativamente resuelta y equilibrada para dar la sensación de simetría, adaptándose mejor al caracter e idiosincrasia de la imagen a la que va destinada.  Presenta tambien diseño de cinturilla, siguiendo un dibujo similar al de la cenefa, que también parece en las mangas y la parte que circunda el proyecto en su parte inferior.

En la actualidad la pieza se encuentra en fase de confección y será por parte del propio taller de la Hdad. dirigido por Elena Burgos, para ser estrenada en la semana santa de 2017. El trabajo es realizado en oro fino sobre terciopelo alemán en color rosa fucsia, en recuerdo a su vinculación salesiana y destaca por los grandes volúmenes del bordado y por la riqueza cromática que se ha usará a la hora de tejer las puntadas en diferentes tonalidades del oro que ofrecezcan unos contrastes muy atractivos en su conjunto.

Diseño de escudo corporativo para la Hdad. patronal de Ntra. Sra. de la Consolación de Valdepeñas (Ciudad Real). Año 2016


El Escudo de la Hermandad patronal de Ntra. Sra. de la Consolación de Valdepeñas se compone de los siguientes elementos: una jarra con cinco brotes de azucenas, que según la simbología clásica, hacen referencia, los tres  florecidos a la especial vinculación de la Stma. Virgen con las tres personas de la Stma. Trinidad y los dos cerrados a su maternidad divina. Esta jarra está flanqueada por dos cartelas ovales,  la de la derecha con el anagrama del nombre de María, inspirado de la que centra el vestido regio que viste la imagen en sus festividades,y la de la izquierda con el escudo de la ciudad de Valdepeñas,ciudad manchega de la que es su patrona, y en la parte inferior una tarja con la leyenda “Valdepeñas siempre tuyo” extraída de las invocaciones populares que desde el siglo XVII se dirigen a la Stma. Virgen de Consolación. Todo ello circunscrito con  los atributos de la visión de la Mujer del Apocalipsis, corona de estrellas, resplandor y media luna.

domingo, 5 de junio de 2016

Pintura de Ntra. Sra. de la Esperanza de Granada.


Ficha técnica 
-Tipología: Pintura 
- Denominación: “Retrato de Ntra. Sra. de la Esperanza de Granada” 
- Autor: Álvaro Abril Vela 
- Estilo: Figuración Contemporánea 
- Tema iconográfico: Retrato que representa la imagen de Ntra. Sra. de la Esperanza de Granada. 
-Medidas 60 x 40 cm 
- Técnica mixta sobre tabla barnizada

Diseño de escudo corporativo para la Hdad. del Gran Poder de Jaén. Año 2016.


Bajo las directrices de la Hermandad he intentado respetar al máximo el hasta entonces vigente diseño de escudo de esta corporación jiennense, procedo a la realización de este proyecto adecuando los elementos simbólicos y ornamentales del anterior montaje digital a un diseño con una unidad estilística y visual digna de lo que ha de representar, sin alterar la ubicación ni movimientos ornamentales de cada uno de los elementos que lo conforman.

Una cruz arbórea con sudario irradiando luz centra la composición aludiendo a su sede canónica, la parroquia de la Santa Cruz, ademas de como elemento representativo del madero que porta Jesús del Gran Poder. La escoltan dos cornucopias que albergan los símbolos mas universales en las representaciones marianas y critíferas, con sendos anagramas sobre fondos azul y rojo respectivamente. Un tercer blasón a modo de óvalo acoge la Inmaculista representación de la jarra de azucenas sobre fondo celeste, y sostenido por dos querubines, que junto con dos parejas mas de estos, orlan y sostienen todos los elementos de la composición quedando coronada por presea ducal.

En su ornamentación de estilo barroco, y cumpliendo la doble función de nexo de unión entre elementos a la par que ornamental se reflejan dos inscripciones con las advocaciones de los titulares "GRAN PODER" y "DULCE NOMBRE", cerrando de esta manera el discurso iconográfico de este emblema.