viernes, 22 de enero de 2016

Diseño de la corona de la coronación canónica de Ntra. Sra. de la Antigua,excelsa patrona de Almuñécar. año 2015.


Por encargo de la Hermandad patronal de Nuestra señora de la Antigua de Almuñécar, me dispongo a realizar en verano de 2015 los proyectos que serán llevados de cara a tan señalada efeméride, entre los cuales, sobresale el diseño de la presea que servirá para coronar canónicamente a tan antigua y venerada imagen de la Virgen María. Se trata de una corona de reducidas dimensiones, apenas 28 cm de altura, y que formará un conjunto con la del niño que porta entre sus brazos de unos 12 cm de altura.
 Por la complejidad y tamaño de la propuesta decido usar un diseño propio del arte de la joyería, prescindiendo de las características habituales en las labores de orfebrería que imperan en las hermandades y cofradías, acercándonos más al estilo y ejecución de las grandes preseas de joyería de principios de siglo XX, y que poseen las grandes devociones de este país.

 Como hilo conductor de la base arquitectónica del diseño hago uso del estilo gótico, semejante a la datación de la talla a la que va destinado el proyecto, pero en su conjunto y debido al carácter de joya que se le otorga en toda su extensión, podemos calificarlo de una pieza en estilo modernista, por lo que vinculamos el estilo propio de los Reyes Católicos tan importantes en la historia de esta imagen con un lenguaje más propio de la joyería.

Se trata de una virgen de campaña que acompañaba al ejército e iba clavada a la silla de una caballería que servía como estandarte de las fuerzas militares. Pudo ser ese su origen y su procedencia. Y es plausible que entrará con aquellas tropas de orgullosos castellanos y que ocupará, como imagen venerada por la huestes de Reyna Isabel y Rey Fernando, el patronazgo de la hasta entonces Al-Murecab por donde entraran (Abderramán) y salieran árabes (Boabdil). Un icono perentorio que imponía su condición de símbolo de la conquista en nombre del Dios de los cristianos.

 Una relevante importancia histórica que queda reflejada en los cuatro símbolos que portan los cuatro arcárgeles, Gabriel en honor al título de la parroquia de la Encarnación, Miguel, patrón del barrio más antiguo de la villa, y en la parte trasera Rafael y el Ángel custodio completando los Santos arcángeles,que entre sus manos acogen las siglas de los Reyes Católicos, el yugo y las flechas. Alusivas a la historia son también las granadas que coronan el canasto alternadas con los pináculos góticos, y bajo estas uvas y espigas referentes al carácter sacramental de la Hermandad.Un total de cuatro imperiales flanqueados por engarces de ornamentación gótica que sustentan tres zafiros tallados rectangularmente en cada uno de ellos, se unen en su parte mas alta para sustentar el orbe  coronado por una cruz.

Es en la parte inferior del canasto donde se hacen mas evidentes las labores de joyería con incrustaciones de piedras preciosas, alternando cuatro tondos inspirados en la vidrieras góticas de las principales seos levantadas por Isabel y Fernando con las flores de lis, símbolo de la realeza en España.

La obra está siendo ejecutada en oro, plata y piedras preciosas por el granadino Alberto Quirós y será puesta sobre las sienes de la patrona sexitana el 6 de Agosto de 2016 por el arzobispo de archidiócesis en un solemne pontifical, probablemente en el emblemático parque del Majuelo.


martes, 17 de noviembre de 2015

Diseño de potencias para Ntro. Padre Jesús de la Pasión de Granada.Año 2015.

diseño de potencias para nuestro padre jesus de la pasion de granada alvaro abril vela 2015

 

Este juego de potencias para Ntro. Padre Jesús de la Pasión, de la Hermandad de la Estrella de Granada, lo realizo a petición de los donantes de las mismas con total libertad en su creación.

Elijo el estilo neobarroco como base , al igual que la imagen de Jesús de la Pasión y el paso en el que procesiona, de modo que guarde una unidad estilística en su conjunto. Con una gran profusión ornamental a base de volutas y hojarasca de dividen en dos zonas bien diferenciadas.

El arranque de carácter arquitectónico parte de un espacio cuadrado, que entre cornisones y roleos, da personalidad a las potencias y sirve para alojar una estrella de ocho puntas calada en la que se inserta una flor de pasión esmaltada, creando una metáfora visual entre las advocaciones de esta Hermandad y las formas geométricas propias del mudéjar que imperan en el barrio del Albaicín. Bajo este espacio una paño recortado con una amatista en el centro,mediante formas valientes estrecha los ornamentos hasta terminar en punta para su sujeción a la testa del nazareno.

la zona superior emerge de la primera , la cual queda coronada por pináculos en los extremos y en su parte central una ornamentación a modo de crátera o antorcha sirve como arranque a los siete rayos biselados y seis de aguja que alternados entre hojarasca barroca ascendente representan la luz divina que emana de la efigie del Señor, entre las que se recogen tres esmaltes en morado con las iniciales de “JESÚS HOMBRE SALVADOR”, y de nuevo otra gema de amatista sobre esta.

Están siendo realizadas en plata sobredorada por el granadino Alberto Quirós y serán estrenadas el Jueves Santo de 2016.

Diseño de estandarte para la Hdad. del Cristo de la Salud de Santa Fe. Año 2013.

DISEÑO ESTANDARTE CRISTO DE LA SALUD DE SANTA FE ALVARO ABRIL VELA 2013

Bajo traza puramente barroca, mixtilíneos contornos y volutas a modo de crestería de inspiración en las yeserías del camarín del Santo Cristo de la Salud de Santa Fe, y por encargo de su Hermandad realizo este proyecto para ser bordado, en el año 2013.

Una pintura basada en los grabados del pasado siglo, con la iconografía tradicional de este crucifijo, vestido con tonelete y enmarcado en el firmamento negro que lo caracteriza, sirven como motivo central para la insignia. Una corona real y una ondulada filacteria con la leyenda “CRISTUS SALUS HUMANITATIS ORA PRO NOBIS” y la fecha de fundación ,1704, orlan y realzan el icono.

Con una sencilla pero rica ornamentación barroca de carácter arquitectónico prevaleciendo ante lo vegetal, aparecen roleos y escaleras para ser bordadas en muestra armada, entre las que serpentean elementos naturalistas como granadas y flores de pasión, dejando a izquierda y derecha dos espacios reservados a las iniciales de los Reyes Católicos, figuras fundamentales para esta localidad granadina de Santa Fe.

Este estandarte se presenta sin fleco pero si rematado por tres borlas en cada uno de sus picos de estilo “catedralicio” jugando con la seda en el mismo color encarnado del soporte de terciopelo, usado en los enseres de esta cofradía. Otro juego de borlas penden de los cordones que completan la insignia, en los que también quedan unas granadas de orfebrería adosadas a estos, de modo que encajan con la silueta que recortan las valientes formas del bordado. Un Jesús Hombre Salvador sirve como remate en plata al conjunto conformando el travesaño vertical del asta.

lunes, 9 de noviembre de 2015

DISEÑO DE DIADEMA PARA EL NIÑO JESÚS DE NTRA. SRA. DE LA FUENSANTA, PATRONA DE ALCAUDETE. AÑO 2015.

diseño de diademas para el niño jesus de la virgen de la fuensanta de alcaudete patrona ayuntamiento alvaro abril 2015

Este diseño que vendrá a enriquecer el ajuar de la imagen del niño Jesús que la venerada talla de Ntra. Sra. de la Fuensanta acoge entre sus brazos,lo realizo por encargo de la hermandad patronal de Alcaudete

Se trata de una diadema para la testa de la imagen de reducidas dimensiones, en estilo neobarroco, que con una sencilla ornamentación de roleos y forma vegetales  desde los que destellan una multitud de haces de rayos ,simbolizan la luz que irradia el Hijo de Dios.

Está siendo ejecutada por el granadino Alberto Quirós en plata de ley y será estrenada en la fiesta de la Candelaria.

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jueves, 5 de noviembre de 2015

DISEÑO DE SAYA PARA Mª STSMA. DEL AMOR Y LA ESPERANZA DE ALMERÍA. HERMANDAD DE LOS ESTUDIANTES. AÑO 2015.

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Por encargo de un grupo de devotos de Mª Stsma. del Amor y la Esperanza de Almería de la Hermandad de los estudiantes, con sede canónica en la catedral de la capital mas oriental de Andalucía, me solicitan en 2013 la realización del diseño de una saya con el deseo de hacer una pieza única en su ciudad, que fuese de una calidad excepcional y con una profusión de bordado poco habitual en estas prendas, denominándola por ellos mismo de carácter “regio”.

Acogiéndome al carácter de la hermandad y tras una visita a su cada de Hermandad para conocer el patrimonio de la Cofradía, decidimos emprender este diseño bajo el estilo neobarroco, presente en todas la piezas que ya poseen e identifican a la corporación. En concreto hago uso de una estética puramente clasicista en cuanto al mundo del bordado cofrade, y en concreto a los desarrollos y grafismos propios de Juan Manuel Rodríguez Ojeda, enriqueciéndolos y dotándolos de una personalidad propia. Escaleras, piñones, macetillas, cráteras, lazadas, corbatas, mallas y flores, todas ellas enlazadas y articuladas por un discurso vegetal basado principalmente en el acanto nos trasladan es ese clasicismo sevillano, que tan bien sienta a la dolora, obra del también Sevilla Castillo Lastrucci.

Responde a un diseño clásico de saya simétrica de tres calles organizada en torno a una central más amplia y de mayor carga ornamental, y dos laterales, iguales entre si y que se adaptan a la calle central para darle al conjunto la tradicional forma trapezoidal.

A pesar de esta diferencia, las tres calles tienen en común su base: una corbata como remate sobre la que se levanta toda una arquitectura de gran riqueza ornamental. Pero es a partir de las anillas de las que penden estas corbatas donde se rompe la uniformidad para crear tres calles muy distintas, aunque se desarrollan y entrelazan para crear un diseño compacto y armónico.

Por su parte, la calle central presenta una anilla más rica de la que arrancan dos piñones convexos con ventanas. Sobre ellos se alza una jarra con flores de la que nacen dos zarcillos de acantos con otros elementos vegetales, entre los que cabría destacar sendas ramas de olivo como referencia al Cristo titular de la Hermandad, que cierran esta zona intermedia. Como remate de la calle central, una nueva jarra con flores se convierte en base de dos nuevas parejas de zarcillos de acanto y de una cinta que juega a entremezclarse caprichosamente entre todos los elementos del bordado a lo largo de toda esta calle central, aportando calidez y movimiento al conjunto.

Por su parte, las calles laterales presentan un diseño más limpio y arquitectónico, con flores y tallos vegetales más simples que se entremezclan con elementos mixtilíneos. De una anilla más sencilla, dos piñones cóncavos acompañan a la corbata estructurando la base de la calle, a la vez que rompen el ritmo con los piñones de la calle central aportando un ritmo ondulante a la  parte inferior de la pieza. Estas calles laterales, se estructuran de una forma parecida a la calle central, presentando también jarras de flores así como una cinta similar. Tanto la jarra superior como la cinta hacen referencia a la imagen de la Virgen, ya que las flores de aquella son azucenas, símbolo del misterio de la Encarnación, y en las cintas aparece rotulado el nombre de Ntra. Sra. en latín: AMOR, en la cinta de la izquierda, y SPES, en la de la derecha.

En la zona inferior de la pieza se dibuja el contorno por galones de muestra armada, que cierran un espacio a modo de cenefa o base completamente cubierta por malla y que se divide en cuatro espacios por la corbatas, dejando estos reservados a unos paños recortados por formas mixtilíneas a modo de cresterías invertidas.

Para completar el conjunto, la saya cuenta con una cinturilla cuyo diseño responde a una combinación de elementos curvos cercanos a los presentados en las calles laterales, y que se repiten tanto en la cenefa sobre malla de oro inferior como en las bocamangas, para dar unidad al conjunto.

La pieza esta siendo ejecutada en oro fino por Jesús Arco en su taller de la capital granadina con una gran riqueza en técnicas y calidades y será estrenada el próximo Diciembre en los cultos de esta querida y emblemática dolorosa de la semana santa almeriense.

martes, 3 de noviembre de 2015

DISEÑO DE ESCUDO CORPORATIVO PARA LA HDAD. DE LA ESPERANZA MACARENA DE ALMERÍA. AÑO 2015.

ESCUDO MACARENA ALMERIA PEQUEÑO ALVARO ABRIL VELA

Este escudo corporativo para la Hermandad de la Esperanza Macarena de Almería se realiza con el propósito de adaptar el emblema heráldico que representa a esta corporación, con el momento histórico en el que se haya inmersa la misma, es decir, la incorporación como titular de Ntra. Sra. del Rosario, y la adaptación los motivos heráldicos reales que deben aparecer, eliminando la corona Real o el Escudo de la ciudad.

Se encuentran representadas la titularidad de las tres imágenes que conforman esta corporación penitencial, en el centro y como ya sucedía en el anterior escudo, el ancla, símbolo de Esperanza ,como abraza esta virtud teologal en la tradición iconográfica de la iglesia católica. Orlando esta y a su vez cerrando la composición un rosario de cuentas verdes que funde el icono alusivo a Ntra. Sra. del Rosario, patrona de la orden Dominica, de ahí la terminación en la cruz dominicana, con el color verde símil de Esperanza, uniendo ambas advocaciones marianas.

En dos óvalos engarzados al ancla central se sitúa la personal interpretación de esta Cofradía de su titular Cristífero, la balanza con la superposición del JESÚS HOMBRE SALVADOR, sobre campo de color Rojo. Opuesta a esta queda el segundo óvalo que sobre campo azul, alusivo a la Virgen queda reflejada la sede canónica, la parroquia de San Ildefonso, con la mitra y atributos propios de arzobispo junto a los escritos que este Santo tan ligado a María dejó para la posteridad.

Ornamentalmente todo se articula a modo de cartela en estilo Rocalla, fundiendo y arropando todos sus elementos e inspirado en la talla del paso de Ntro. Padre Jesús de la Sentencia.